Un Grande Classico della Disney

Un libro si spalanca dinanzi ai nostri occhi, introducendoci in un mondo dai mille colori brillanti, accompagnati dalla voce suadente del Grillo Parlante: l’esordio di Pinocchio riprende il più dolce dei momenti dell’infanzia, quello del racconto di una favola prima di andare a letto. Geppetto è un falegname che ha la passione per l’intaglio degli orologi a cucù (di cui ha inondato il suo studio di lavoro), ma, nonostante la compagnia di Figaro e Cleo (il gattino e la pesciolina rossa), decide di costruire un burattino di legno per sentirsi meno solo. Il pover’uomo vorrebbe tanto che il suo burattino diventasse un bambino vero e s’addormenta cullato da questo pensiero felice, guardando fuori dalla finestra la Stella dei Desideri che, si dice, esaudisca i desideri. Geppetto non sa che quella sera la Stella sta ascoltando proprio lui: la Stella/Fata Azzurra entra nella camera e dona la vita al burattino, affidando al Grillo il ruolo di fargli da coscienza. Nonostante le ammonizioni del Grillo, Pinocchio incapperà in mille disavventure: si farà imbrogliare più volte dal terribile duo del Gatto e la Volpe, sarà intrappolato dal burattinaio Mangiafuoco, rischierà di diventare un asino nel Paese dei Balocchi. Quando, infine, deciderà di tornare dall’amato Geppetto, scoprirà che l’uomo, disperato, è andato a cercarlo per mare. I due si ritroveranno nella pancia di una balena, dalla quale fuggiranno costruendo una zattera e facendo starnutire l’animale. Durante la fuga, Pinocchio mette coraggiosamente a repentaglio la propria vita per portare in salvo Geppetto. Grazie a quest’atto di buon cuore, la Fata Azzurra lo premierà tramutandolo, finalmente, in un bambino vero.

Ispirato al romanzo di Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio. Storia d’un burattino, è uno dei più noti Classici Disney. Prodotto e distribuito a partire dal 1940, il film arriva in Italia nel 1947. Inizialmente poco apprezzato, dopo varie riedizioni ottiene In Italia un successo strepitoso, complici anche le origini italiane del romanzo cui si ispira. La trama del film è depurata da tutti gli eventi più crudi del romanzo originario (la povertà estrema di Geppetto, l’impiccagione di Pinocchio, la morte della Fata Turchina) ed è completamente incentrata sul percorso, tutto in salita, dell’evoluzione magica, ma soprattutto della maturazione morale, che tramuterà il tocco di legno in un bambino di carne e ossa. Più che come figlio scapestrato (come il Pinocchio del romanzo), nel film il burattino viene tratteggiato come ingenua e maldestra vittima di furbastri senza scrupoli che lo trascinano in ogni sorta di disavventure. Alla fine solo la forza di volontà e il coraggio gli permetteranno di riscattarsi e di realizzare il desiderio di diventare un bambino vero.

Scarlett Marie Johansson (New York, 22 novembre 1984) è un’attrice e cantante statunitense.

In tenerissima età, decide che il mestiere dell’attrice potrebbe essere la sua futura professione, quindi comincia a partecipare ai primi provini per degli spot televisivi. All’inizio, però, puntualmente le veniva preferito il fratello. La delusione non fermò la giovane Scarlet che potette contare su un grandissimo supporto da parte della madre: la donna, accettata la volontà della figlia di fare l’attrice, cominciò a portarla ai provini di produzioni cinematografiche e teatrali. A otto anni la Johansson recita insieme a Ethan Hawke nella pièce teatrale Sofistry. Dal 1994 appare in piccoli ruoli in film come Genitori cercasi, Appuntamento col ponte e La giusta causa, ma il pubblico comincia a riconoscerla a partire da Manny & Lo, dove interpreta Amanda, e Mamma ho preso il morbillo. La consacrazione presso il pubblico internazionale, però, arriva solo nel ’98 con L’uomo che sussurrava ai cavalli, dove interpreta la parte di una ragazza che perde una gamba in un incidente col cavallo e compirà con quest'ultimo un lungo e doloroso percorso di recupero con l’aiuto di un bravissimo Robert Redford.

Dopo aver recitato in Ghost World e in Arac Attack – Mostri a otto zampe (horror fantascientifico), finalmente arriva il successo: Scarlett Johanson è la protagonista di Lost in Translation e La ragazza con l’orecchino di perla, che le frutteranno due candidature ai Golden Globe come migliore attrice in un film commedia o musicale e migliore attrice in un film drammatico. L'attrice dimostra di poter gestire alla perfezione entrambi i generi. Nel 2004 recita in Una canzone per Bobby Long con John Travolta, guadagnando un’altra candidatura ai Golden Globe, e nel 2005 nel futuristico The Island con Ewan McGregor. Nello stesso anno recita in Match Point, grazie al quale vince il premio IOMA come migliore attrice non protagonista e diventa la musa di Woody Allen. Ora, a tutti gli effetti, una protagonista del jet set hollywoodiano, protagonista di note campagne pubblicitarie (per Louis Vuitton e Calvin Klein) e icona sexy acclamata. Allen la vorrà ancora in Scoop (2006) con Hugh Jackman e in Vicky Cristina Barcelona con Penélope Cruz. Dopo queste due esperienze, il regista dichiarerà di voler lavorare ancora con lei. Nel 2006 è protagonista di ben quattro film: Black Dahlia, The Prestige, Il diario di una tata e L’altra donna del re. Infine, recita in Iron Man 2, dove interpreta il ruolo dell’assistente di Tony Stark, la letale Natasha Romanoff detta anche Black Widow. Inoltre è la donna più invidiata al mondo visto che è stata sposata con Ryan Reynold, eletto uomo più sexy del 2010 dalla rivista People.

Dal genio eccentrico di Alejandro Jodorowsky la storia surreale di un pistolero morto e poi risorto

El Topo (in spagnolo “La Talpa”) è un film del 1970 diretto, scritto e interpretato dall’attore e regista Alejandro Jodorowsky. E’ il primo esempio di western surreale nella storia del cinema, col suo intrico di citazioni, rimandi religiosi, allegorie, metafore. La trama può essere riassunta come una sorta di viaggio mistico cui segue un’ascesa quasi messianica. Le vicende sono suddivise in tre capitoli (Profeti, Salmi e Apocalisse) i cui titoli compaiono sempre su fotogrammi che mostrano mani nell’atto di scavare la terra. In realtà il film può essere scisso in due parti: la prima racconta il viaggio di un pistolero violento e superbo fino alla sua morte, la seconda ripercorre il complicato processo di rinascita dal sottosuolo e la sua risurrezione. Il tema principale sembra essere quello della diversità di pensiero e di tipologie umane: attori mutilati, nani, chiromanti, leoni e personaggi da circo (d'altronde "El Topo" Jodorowsky aveva lavorato come clown in un circo), così come rapporti omosessuali, perversi, violenti e fetish. Il tutto calato nel deserto, indefinito spazio senza tempo che diviene metafora del difficile percorso interiore affrontato dal protagonista. Ma “la talpa (el topo) è un animale che scava sottoterra e che quando arriva in superficie e vede il sole, diventa cieco”, così il percorso del pistolero protagonista sarà tutt’altro che semplice e non lo porterà a terminare la sua avventura con un lieto fine.

El Topo è un film ricco di simbolismo, di spunti filosofici, di continue allegorie che spesso non si risolvono in null’altro che un immenso nonsense, dove il piacere della narrazione e sostituito dal gusto per la rappresentazione, mentre la profondità del significato viene sovrastata dalla purezza del significante che mette in ombra il senso etico del film. Per questa ragione è il genere di film che può essere apprezzato solo dai cultori del genere, da quel ristretto circolo di pochi degni (Jodorowsky afferma che “Se siete illuminati, El Topo sarà per voi un grande film. Se non lo capirete è perché siete degli stronzi limitati”) che si vantano di comprendere anche il senso di un nonsense. Il film è sicuramente confuso, sconclusionato, a volte lento e in alcuni punti anche noioso. Inoltre subisce un doppio limite: non poter essere apprezzato dal pubblico di massa perché incomprensibile ed essere apprezzato invece da quei pochi che, per paura di sembrare stupidi, credono di vedere un senso anche dove non c’è.

Breve biografia e filmografia di uno degli indiscussi protagonisti del cinema italiano

Esordisce a 12 anni in maniera casuale, quando Dino Risi lo nota durante una gara di nuoto e lo scrittura per una piccola parte in Vacanze col gangster (1951), esperienza che gli resterà impressa in maniera negativa: dirà infatti di non aver amato recitare e di aver avuto spesso la febbre durante le riprese. La sua carriera d’attore, all'inizio, servì solo al pagamento degli studi universitari di Lettere Classiche. Dopo aver recitato nello sceneggiato RAI Il ritratto di Dorian Gray (1958) e in Cerasella (1959) di Raffaello Matarazzo, viene scritturato nel film Annibale, dove aveva una parte anche Carlo Pedersoli, meglio conosciuto come il Bud Spencer col quale formerà in futuro una delle coppie più amate del cinema italiano (e con il quale riceverà nel 2010 il David di Donatello alla carriera), ma i due non si incontrarono sul set. Nel frattempo matura la decisione di abbandonare gli studi e di frequentare l’Actor’s Studio per dedicarsi completamente alla carriera cinematografica.

La sua ascesa ha inizio con una parte nel film Il Gattopardo (1963) di Luchino Visconti, ma l’incontro più importante per la sua evoluzione artistica avvenne solo nel 1967: sul set del film Dio perdona…io no! Mario Girotti incontra Carlo Pedersoli. I due però non possono affrontare il mercato cinematografico internazionale dello spaghetti-western con quei due nomi così italiani. Viene chiesto loro di cambiare nome scegliendone uno più “americaneggiante” da una lista di venti possibili nomi entro 24 ore. Girotti scelse Terence Hill perché le iniziali erano le stesse del nome e cognome di sua madre. Il sodalizio proseguì in Lo chiamavano Trinità…(1970) e il suo sequel …continuavano a chiamarlo Trinità (1971), in …altrimenti ci arrabbiamo! e Io sto con gli ippopotami.

I due sono definitivamente consacrati a livello internazionale, tanto che nel 1973 Terence Hill è protagonista con Henry Fonda nel film Il mio nome è Nessuno. Successivamente partecipa ad alcune produzioni hollywoodiane (La Bandera: marcia o muori con Gene Hackman e Mister Miliardo). Intanto collabora con Bud Spencer alla stesura delle sceneggiature e alla composizione delle musiche per alcuni loro film, fino al passaggio alla regia (dirigerà se stesso in Don Camillo, Lucky Luke e Doc West).

L’ultimo decennio degli anni novanta è segnato da una profondadepressione, causata dalla morte in un incidente stradale del figlio diciassettenne Ross. Solo nel 2000 Hill riuscirà a rimettersi in gioco come protagonista nella serie televisiva RAI Don Matteo (in cui, per la prima volta, recita con la sua voce, anziché essere doppiato) che riscuoterà un notevole successo, seguita a breve distanza da Un passo dal cielo.