Cantante, musicista e compositrice norvegese. Con ben quattro premi agli Spellemann Awards nel 1999 (Miglior Artista Pop, Miglior Singolo per "Sitting Down Here", Miglior Artista Emergente, Miglior Artista dell’anno), un Mtv Europe Music Award (Best Nordic Act) nello stesso anno e 4 milioni di dischi venduti nel mondo, è a tutt’oggi considerata una delle cantanti norvegesi di maggior successo nella storia.

Risale al 1998 ed è assolutamente esplosivo: il singolo Unforgivable Sinner, estratto dall’album Playing My Game, è un successo globale che, dopo essere stato quattro settimane in testa alle classifiche norvegesi, porta l’album a scalare le classifiche europee con più di tre milioni di copie vendute in tutto il mondo. A confermare ulteriormente il successo della giovane cantante nordica arrivano i singoli Sitting Down Here e Where I’m Headed. Lene Marlin fa moda con i suoi cappellini alla “pescatore”, con il suo taglio a caschetto corto sulla nuca e lungo davanti, imitatissimo dalle ragazzine e grazie alla sua voce, delicata eppure decisa, conquista un importante fetta del pubblico adolescente.

Dopo un lungo periodo di assenza, esce il secondo album, Another Day, preceduto dai singoli You Weren’t There, l’omonimo Another Day (uscito solo in Norvegia e in Italia) e Sorry (uscito solo in Italia). L’album è comunque un successo, anche se non arriva ai livelli raggiunti da Playing My Game. Dopo due anni di assenza arriva il terzo album, intitolato Lost in a Moment, preceduto dal singolo How Would It Be e seguito da What If. Il risultato è sostanzialmente un flop all’estero, una prova deludente in patria (se confrontato con i risultati ottenuti dagli album precedenti), ma un successo inaspettato in Asia, dove la Marlin è una delle cantanti non asiatiche ad aver venduto di più in Cina e in Taiwan nel 2005. Ancora una volta, Lene Marlin sparisce dalla scena musicale per poi ritornare nel 2008 in una veste insolita: è, infatti, autrice di Good Girl Gone Bad, cantata da Rihanna. L’anno seguente pubblica il suo quarto album, Twist the Truth, che le farà vincere il disco d’oro in Norvegia ma non la porterà fuori dai confini del suolo natio.

Album 1999 – Playing My Game 2003 – Another Day 2005 – Lost in a Moment 2009 – Twist the Truth Singoli 1998 – Unforgivable Sinner 1999 – Sitting Down Here 2000 – Where I’m Headed 2003 – You Weren’t There 2003 – Another Day 2003 – Sorry (solo in Italia) 2005 – How Would It Be 2005 What If 2005 – Still Here (solo in Giappone) 2006 – My Lucky Day (solo in Francia) 2006 – Avalon 2009 – Here We Are 2009 – You Could Have

Una storia tutta italiana: il capolavoro di Marco Tullio Giordana che ha fatto incetta di premi e ha conquistato il favore della critica sia italiana che estera.

La meglio gioventù è un film del 2003, diretto da Marco Tullio Giordana.
Uscito nelle sale italiane il 22 giugno 2003 diviso in due atti di tre ore ciascuno, fu successivamente trasmesso da Raiuno in quattro puntate da 90 minuti già nel dicembre del 2003, che raccolgono un'alta percentuale di ascolti. È uscito anche negli USA nel 2005 dove ha ottenuto una buonissima accoglienza da parte dei critici, tanto da raggiungere la prima posizione nella classifica di Metacritic.com in quello stesso anno.
Attraverso le vicende di una famiglia italiana, la famiglia Carati, e in particolare dei due figli Nicola e Matteo, il film racconta trentasette anni di storia dell'Italia, dall'estate del 1966 fino alla primavera del 2003. Nelle vite dei due ragazzi s’intrecciano, dunque, tutti i fatti salienti di quegli anni tanto critici e terribili per la nostra Nazione: la tragedia dell'alluvione di Firenze, i movimenti giovanili del ’68, la lotta armata condotta dalle Brigate Rosse, il ciclone di Tangentopoli, l’attentato mortale al giudice Giovanni Falcone.
Nello stesso tempo si cerca di analizzare il passaggio, sempre molto problematico, dalla spensieratezza della gioventù alle difficoltà dell’età adulta, letto attraverso uno sguardo nostalgicamente rivolto al passato giovanile.

La lista dei riconoscimenti ottenuti da questo capolavoro è piuttosto lunga e ricca.
1. Vincitore della sezione Un Certain Regard al 56° Festival di Cannes
2. Premio “Città di Roma – Arc-en-ciel latin”
3. David di Donatello 2004 per:

• Miglior film
  
• Miglior regia (Marco Tullio Giordana)
  
• Miglior sceneggiatura (Sandro Petraglia e Stefano Rulli)
  
• Miglior montaggio (Roberto Missiroli)
  
• Miglior fonico di presa diretta (Fulgenzio Ceccon)
  
• Miglior produttore (Angelo Barbagallo)
  

4. Nastro d’argento 2004 per:

• Miglior regia (Marco Tullio Giordana)
  
• Miglior produttore (Angelo Barbagallo)
  
• Miglior sceneggiatura (Sandro Petraglia e Stefano Rulli)
  
• Miglior fonico di presa diretta (Fulgenzio Ceccon)
  
• Miglior montaggio (Roberto Missiroli)
  
• Migliore attrice protagonista (per il cast femminile: Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Maya Sansa e Jasmine Trinca)
  
• Miglior attore protagonista (per il cast maschile: Alessio Boni, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio e Andrea Tidona)
  

5. Globo d’Oro 2004 per:

• Miglior regia (Marco Tullio Giordana)
  
• Miglior sceneggiatura (Sandro Petraglia e Stefano Rulli)
  
• Globo d’Oro speciale (Adriana Asti)
  
• Gran Premio Stampa Estera

Per la regia di Roger Evan Larry, Mafia Family Affairs è un film del 2005, interpretato da Sebastian Spence e Crystal Bublè. Il film racconta gli aspetti segreti e controversi della vita di un uomo che cerca inutilmente di sfuggire alla vita malavitosa cui vorrebbe obbligarlo la famiglia.

“Non morire vergognandoti come me” dice un padre morente al figlio, appena giunto al suo capezzale dopo anni in cui i due non si vedevano. L’uomo morente è il capo e il maggior esponente di una famiglia malavitosa, mentre il figlio, Daniel Cimerman, è fuggito da giovane, proprio per non farsi invischiare nei loschi affari di famiglia, è diventato un banchiere e sta per sposarsi. Sul letto di morte il padre chiede al figlio di esaudire un suo ultimo desiderio: quello di prendersi cura degli affari di famiglia non già per incrementarli, ma per trasformarli in affari leciti. L’uomo si è pentito e chiede al figlio di riparare in qualche modo ai suoi errori.

Un suo rivale, però, gli mette alle costole la giovane e sexy Davina, che è solita circuire uomini ricchi per poi ricattarli con fotografie compromettenti. Il malavitoso, in seguito ad un’aggressione ai danni di Daniel da parte di una donna sessualmente disturbata travestita da uomo, è venuto a sapere che Daniel ha tendenze omosessuali e decide di sfruttare questa sua “debolezza” per toglierselo di torno. L’occasione si presenta durante l’addio al celibato di Daniel, durante il quale Davina, arruolata come spogliarellista, ha modo di esibirsi davanti all’uomo e cercare di conquistarlo facendogli credere di non essere realmente una donna. Da quel momento in poi Daniel si ritrova intrappolato in un circolo vizioso fatto di crimine e di passione, di desideri perversi e di travestimenti. Spinto da Davina, infatti, comincerà a vestirsi e a truccarsi come una donna. “Una donna come te non deve preoccuparsi di me […] tu sei la donna, la MIA donna! Non dimenticartelo. E ti difenderò da tutti quei porci che ci sono in giro. Io ti salverò e ti amerò”: con queste parole Davina si conquista definitivamente la fiducia e l’amore di Daniel. A questo punto sarà troppo tardi per pensare di poter tornare indietro. Alla fine, però, sarà proprio Daniel a decidere di tentare un ultimo disperato piano per salvare Davina dalle angherie e dalle violenze subite dal suo protettore. Il poverino non sa che intanto Davina ha consegnato le foto compromettenti che le erano state richieste dopo aver saputo che Daniel non ha annullato le nozze come le aveva promesso. Ma nel finale del film tutto si stravolgerà.

Un attore e produttore cinematografico di successo

DiCaprio entra nel mondo dello spettacolo giovanissimo partecipando a pubblicità e serie televisive, tra cui Genitori in blue jeans, dove interpreta il ruolo di un ragazzino problematico che verrà adottato dalla famiglia Seaver. Il primo ruolo cinematografico risale al 1991, con Critters 3. Nel 1993 partecipa al provino per Voglia di ricominciare durante il quale dimostra di non provare soggezione nei confronti di Robert De Niro, conquistando l’attore e il regista. Nello stesso anno regala una mirabile interpretazione di un ragazzino handicappato in Buon compleanno Mr Grape, grazie alla quale ottiene le nomination ai Golden Globe e agli Oscar come miglior attore non protagonista. E’ solo l’inizio. Sharon Stone lo arruola per Pronti a morire, dove Leo Di Caprio ha la fortuna di recitare con attori come la stessa Stone, Gene Hackman, Russel Crowe, sotto la regia di Sam Raimi. In Poeti dall'inferno interpreterà il ruolo controverso di Arthur Rimbaud, affrontando il tema della sua relazione omosessuale con Paul Verlaine.

Nel ’96 la consacrazione nell’Olimpo: DiCaprio viene scelto per interpretare la parte di Romeo in Romeo+Giulietta, rivisitazione in chiave moderna del dramma shakespeariano, entrando nel grande schermo e nei cuori delle ragazzine di tutto il mondo. Eppure continua a interpretare ruoli seri, come quello dell’adolescente affetto da problemi psichici in La stanza di Marvin e quello di Luigi XIV in La maschera di ferro (grazie al quale vince il Razzie Award come peggior coppia cinematografica per l’interpretazione del Re Sole e suo fratello gemello). Nel ’97 nessuno può dire di non conoscere Leonardo Di Caprio: Titanic è un successo planetario con il secondo maggior incasso e il maggior numero di premi Oscar mai vinti, al pari solo di Ben Hur e Il ritorno del re. Il ruolo del pittore squattrinato con la testa piena di sogni consente a DiCaprio di entrare nell’immaginario degli spettatori, sia per bellezza che per bravura.

Dopo una breve parentesi negativa (The Beach è un fiasco), nel 2000 ha inizio il sodalizio con Scorsese che lo vorrà in Gangs of New York, The Aviator e The Departed, tutti grandi successi al botteghino. Intanto è protagonista di Prova a prendermi di Spielberg, dove interpreta il ruolo di Frank Abagnale, sedicenne che truffa lo stato per milioni di dollari e finisce nella lista dei criminali più cercati dall’FBI di tutti i tempi.

Le ultime interpretazioni, ad oggi, sono Shutter Island e Inception: thriller psicologici in cui una verità viene celata per tutta la durata del film e, anche quando si giunge alla fine, la conclusione resta avvolta nel mistero. La carriera di DiCaprio, comunque, sembra destinata a durare ancora molto.

le storie d'amore che hanno fatto la Storia dell'Amore

Non è una frase fatta o il solito “al lupo, al lupo” dei nostalgici del sentimento. Ora che tutto è veloce, non solo i treni ma anche i rapporti umani, è sempre più difficile trovare un barlume di cavalleria maschile e di pudicizia femminile. Tuttavia c’è qualcosa che rende il romanticismo un’icona immortale destinata a perpetrarsi fino alla fine del tempo: i racconti d’amore. Lasciamo perdere i vari Twilight e 3msc.
Ci sono storie antiche che sfidano il passare degli anni, che sono vecchie e insieme attuali, che sono ancora capaci di far sognare una ragazza e farle desiderare di incontrare il fantomatico principe azzurro o l’altra metà della mela.

In cima alla lista Romeo e Giulietta di Shakespeare, emblema per eccellenza dell’amore puro che si trasforma in una passione esplosiva e letale. Una storia struggente che, nonostante abbia un finale ormai noto, non smette di tenerci col fiato sospeso fino al cadere dell’ultima goccia del sangue di Giulietta sul corpo esanime dell’amato Romeo. Chi di noi non ha mai sperato fino all’ultimo che qualcuno salvasse i due innamorati? I grandi amori sono spesso destinati a sfociare in altrettanto grandi tragedie.Cirano de Bergerac, nell’omonimo romanzo di Rostand, tiene celato per tutta la vita il suo amore per Rossana, fino a offrire il suo aiuto e le sue poetiche parole d’amore, al rivale Cristiano, del quale Rossana è innamorata. Cirano sacrifica se stesso e i suoi sentimenti in nome dei desideri della donna amata e sarà troppo tardi per lui quando ormai deciderà di rivelarle la verità. Non sempre va male. Jane Austen ci dà un po’ di sollievo e speranza con Orgoglio e Pregiudizio e Ragione e Sentimento: dopo mille schermaglie amorose, il primo si conclude addirittura con un doppio matrimonio mentre il secondo sostiene la possibilità che il rispetto si tramuti in amore. A volte, invece, non c’è conclusione e l’amore rimane sospeso. Newland Archer, protagonista di L’età dell’innocenza di Edith Worton, decide di conservare intatto il sentimento che per tutta la vita l’ha legato a Ellen Olenska, anche quando i due, finalmente liberi (lui è vedovo, lei è sola), potrebbero stare insieme. “Amare vuol dire soprattutto soffrire”, è la lezione che ci insegna gran parte dei classici della letteratura (Cime tempestose di Emily Bronte, Via col vento della Mitchell, I dolori del giovane Werther di Goethe, Il romanzo di Tristano e Isotta di Bédier).
Solo Jane Eyre, l’eroina di Charlotte Bronte, simbolo dell’indipendenza e della volitività femminile, riesce a sposare l’uomo amato, prima cieco al suo amore e poi cieco di fatto.